Библейские сюжеты и костюмы разных эпох

Главная МХК и ИЗО

Скачать презентацию (4.94 мб)

Слайды и текст этой презентации

Слайд №1
	Библейские сюжеты и костюмы разных эпох История искусства

Слайд №2
	На картинах, иллюстрирующих сцены из Библии или античных мифов, художники часто наряжали героев в костюмы своих современников. Появление первых произведений такого рода относится к периоду Средневековья. В моде той эпохи еще очень тесно были переплетены античные и византийские традиции. К.Слютер. Колодец пророков, или Колодец Моисея. Ок. 1395–1406 Мужской костюм состоял из двух туник: нижняя – камиза, верхняя – котта. Обязательным предметом одежды являлся плащ (как римская тога). Единственной новацией стало появление в мужском гардеробе штанов, заимствованных из костюма варваров. Женский наряд состоял из камизы и котты, дополняясь плащом. Дамы покрывали голову белым платком, ниспадавшим на плечи, поверх которого надевали повязки или обручи. Дж. де Фабриано. Мадонна на троне с Младенцем, святыми Николаем, Екатериной и донатором. 1395–1400
Слайд №3
	В период готики костюмы так усложнились, что не могли быть сопоставлены с непритязательными, но благородными античными одеждами. Появилась шнуровка и вставные рукава, юбка приобрела шлейф. Мужчин предпочитали короткие кафтаны-пурпуэны. Ж. Фуке. Поклонение волхвов. Миниатюра из часослова Этьена Шевалье. 1461 П. Кристус. Святой Элигий. 1449 Г. Мемлинг. Рака святой Урсулы. Фрагмент. 1489
Слайд №4
	Обращение итальянских «модельеров» эпохи Возрождения к чистоте и гармонии линий греческих и римских образцов позволило им выработать стиль, свободный от преувеличенной изысканности готических нарядов. Сложность силуэта уступила место благородной простоте и живописности сочетаний сочных ярких цветов. Д. Гирландайо. Рождество Марии. 1486–1490
Слайд №5
	Пользуясь евангельским сюжетом, художники изображали своих знаменитых современников – членов династии Медичи, философов, поэтов и других знатных флорентийцев, одетых в соответствии с последней модой. Б. Гоццоли. Шествие волхвов. 1459–1461
Слайд №6
	Значительные изменения произошли в прическах времени Ренессанса. Мужчины начали отпускать волосы, покрывая голову небольшими изящными шапочками или беретами. Главным требованием новой моды у женщин стал высокий лоб. П. делла Франческо. Прибытие царицы Савской к царю Соломону. 1452–1466 Ф. Липпи. Мадонна с Младенцем. 1460-е С. Боттичелли. Портрет молодого человека. 1485
Слайд №7
	На протяжении XV в. Флоренции удавалось быть законодательницей мод, но к началу XVI она уступила позиции лидера Венеции, которая из-за близости к морю и активным торговым связям привнесла в итальянский костюм черты восточной роскоши. Дж. Пальма Веккио. Иаков и Рахиль. 1515–1525 П. Веронезе. Обручение святой Екатерины. 1486 Тициан. Любовь земная и любовь небесная. 1514
Слайд №8
	Тенденция к украшательству проникла также и в мужской ренессансный костюм. П. Веронезе. Пир в доме Левия. 1573
Слайд №9
	В XVI в. всю Европу охватило мощное испанское влияние. Все герои картины Эль Греко одеты в черное. Можно подумать, что это знак траура, однако черный цвет действительно являлся при испанском дворе преобладающим. Испанские художники редко «одевали» героев религиозных произведений в светские одежды. Исключение – «Погребение графа Оргаса». Эль Греко. Погребение графа Оргаса. 1586–1588 Несмотря на явное неудобство испанской моды, ее с восторгом приняли представители всех европейских дворов. Особенную любовь заслужил воротник-фреза, ставший настолько огромным, что получил прозвище «мельничный жернов».
Слайд №10
	Намного слабее испанское влияние чувствовалось в Германии и Нидерландах. Библейские героини Яна Скореля и Лукаса Кранаха Мария Магдалина и Юдифь одеты по последней «итальянской» моде. Я. Скорель. Мария Магдалина. Около 1530 Л. Кранах Старший. Юдифь с головой Олоферна. Около 1530 На голове Юдифи берет – любимый головной убор немецкой знати любого пола и возраста.
Слайд №11
	Составить представление об одежде простых горожан в XVI в. можно по картинам Питера Брейгеля. П. Брейгель Старший. Падение Икара. Фрагмент. 1558 П. Брейгель Старший. Вавилонская башня. Фрагмент. 1563 Наряд небогатого горожанина в целом повторял очертания дворянского костюма (стеганый короткий пурпуэн, штаны с буфами), хотя и шился из более дешевых тканей.
Слайд №12
	В XVII в. нидерландская мода продолжала развиваться самостоятельным путем. Знаменитый рембрандтовский «Автопортрет» демонстрирует костюм, распространенный в Голландии в первой половине XVII в. Рембрандт. Автопортрет с Саскией на коленях. 1635 О костюме Фландрии рассказывает картина Рубенса «Сад любви», которую можно принять за картинку из модного журнала. П. Рубенс. Сад любви. 1632
Слайд №13
	Причудливая мода эпохи барокко и рококо с обилием мелких изящных деталей совершенно не подходила для изображения драматических событий древней истории. Живописцы иногда изображали в библейских сценах своих современников, но преимущественно людей низкого сословия. Ж. де Латур. Святая Ирина, оплакивающая святого Себастьяна. 1649 Д. Веласкес. Торжество Вакха. 1629
Слайд №14
	Караваджо. Призвание апостола Матфея. 1599 Караваджо. Святая Екатерина. 1598
Слайд №15
	Презентация подготовлена Е. Князевой по материалу Я. Белошапкиной Журнал «Искусство» № 7–8/2014 Я. Вермер. Диана с нимфами. 1655–1656