Константин Васильев (Великоросс)

Главная МХК и ИЗО

Скачать презентацию (1.87 мб)

Слайды и текст этой презентации

Слайд №1
	КонстантинВасильев (Великоросс)

Слайд №2
	Дата рождения: 3 сентября 1942 (1942-09-03) Место рождения: Майкоп, Адыгейская АО, Краснодарский край, РСФСР, СССР Дата смерти: 29 октября 1976 (1976-10-29) (34 года) Место смерти: Васильево, Зеленодольский район, Татарская АССР, РСФСР, СССР Гражданство: СССР
Слайд №3
	Константин Алексеевич Васильев (03.09.1942 г. -:- 29.10.1976 г.) – русский художник, широко известный своими произведениями на военные и былинно-мифологические темы. Творческое наследие Константина Васильева, который избрал себе псевдоним «КОНСТАНТИН ВЕЛИКОРОСС», весьма многопланово и разнообразно, насчитывает более 200 произведений живописи и графики. Помимо работ указанной выше тематики, в нём присутствуют портреты, пейзажи, реалистические композиции, картины батального жанра. Глубокий символизм живописи в сочетании с оригинальным цветовым решением полотен — широким использованием красного и серебристо-серого цвета и их оттенков — делают картины Константина Васильева узнаваемыми и самобытными.
Слайд №4

Слайд №5
	Васильев обращался к народному искусству: русским песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к «эддической поэзии». Создал произведения на мифологические сюжеты, героические темы славянского и скандинавского эпосов, о Великой Отечественной войне. Автор графической серии портретов композиторов и музыкантов: «Шостакович», «Бетховен», «Скрябин», «Римский-Корсаков» и других; графического цикла к опере Р. Вагнера «Кольцо Нибелунгов».
Слайд №6
	Детские работы Из книги А.И.Доронина «Руси волшебная палитра»
Слайд №7
	От своих сверстников Костя отличался тем, что не интересовался игрушками, мало бегал с другими ребятишками, но всегда возился с красками, карандашом и бумагой. Отец часто брал его на рыбалку, на охоту, и Костя рисовал реку, лодки, отца, лесную пасеку, дичь, собаку Орлика, и вообще все, что радовало глаз и поражало его воображение. Некоторые из этих рисунков сохранились.
Слайд №8
	В 1954 году газета «Комсомольская правда» поместила объявление, что Московская средняя художественная школа при институте имени В. И. Сурикова принимает одаренных в области рисования детей. Родители сразу же решили, что именно такая школа нужна Косте — у него очень рано проявились способности к рисованию. Иногородних детей школа принимала в год пять-шесть человек. Костя попал в их число, сдав все экзамены на «отлично».
Слайд №9
	Чудом сохранилась одна его удивительная постановка – натюрморт с гипсовой головой. Почти завершив работу, Костя нечаянно пролил на нее клей; тут же он снял картон с мольберта и бросил в мусорный ящик. Так бы и исчезла навсегда эта акварель, как и множество других, если бы не Коля Чаругин – тоже интернатский мальчишка, учившийся классом позже и всегда с восторгом наблюдавший за работой Васильева. Он спас и в течение тридцати лет хранил этот натюрморт среди своих самых ценных произведений.
Слайд №10
	Характерен сохранившийся небольшой натюрморт того периода – «Кулик», написанный маслом. В нем явное подражание голландским мастерам – та же строгая сумрачная тональность, филигранно выписанная фактура предметов. На краю стола, на грубой холщовой скатерти лежит добыча охотника, а рядом стакан с водой, абрикосовая косточка. И прозрачная колодезная вода, и необсохшая еще косточка, и оставленная на время птица – все настолько натурально, что зритель легко может мысленно раздвинуть рамки картины и дорисовать в своем воображении какую-нибудь сопутствующую постановке художника житейскую ситуацию. «Кулик»
Слайд №11
	Проучиться Косте пришлось недолго — всего два года. Умер отец и ему пришлось вернуться домой. Продолжил он учебу в Казанском художественном училище, поступив сразу на второй курс. Костины рисунки не походили на работы ученика. Любой набросок он делал плавным и почти безотрывным движением руки. Васильев делал множество живых и выразительных рисунков. Жаль, что в большинстве своем они утрачены. Из сохранившихся наиболее интересен его автопортрет, написанный в пятнадцатилетнем возрасте. Плавной тонкой линией строится контур головы. Одним движением карандаша намечены форма носа, изгиб бровей, слегка обозначены рот, точеный изгиб ушной раковины, локоны у лба. При этом овал лица, разрез глаз и что-то еще едва уловимое напоминают «Мадонну с гранатом» Сандро Боттичелли.
Слайд №12
	Сюрреализм и абстракционизм – творческий поиск
Слайд №13
	В мучительном поиске себя, Васильев «переболел» абстракционизмом и сюрреализмом. Было любопытно испробовать стили и направления, во главе которых засверкали такие модные имена, как Пабло Пикассо, Генри Мур, Сальвадор Дали. Васильев довольно быстро постиг творческое кредо каждого из них и создавал новые интересные разработки в их ключе.
Слайд №14

Слайд №15
	Несколько дольше продолжалось увлечение экспрессионизмом, относящимся к беспредметной живописи и претендовавшим на большую глубину. Здесь столпы абстракционизма заявляли, например, о том, что мастер без помощи предметов изображает не тоску на лице человека, а саму тоску. То есть для художника возникает иллюзия гораздо более глубокого самовыражения.
Слайд №16
	Пейзажи
Слайд №17
	Пытаясь постичь суть явлений и выстрадать общий строй мыслей для будущих произведений, Константин занялся пейзажными зарисовками. Какое многообразие пейзажей он создал за свою короткую творческую жизнь! «Берег», 1969 г.
Слайд №18
	Пейзажные работы занимают важное место в творчестве К. Васильева. Он делал их и с натуры и по памяти, но чаще всего в свободной импровизации. Именно так написана «Осень». «Осень», 1973 г.
Слайд №19
	«Весенняя улица», 1973 г.
Слайд №20
	«Лесная готика», « Лесная сказка»
Слайд №21
	«Заброшенная мельница», 1969 г «Облако» 1969 г.
Слайд №22
	«Деревня Васюткино»
Слайд №23
	Бесспорно, Васильев создал неповторимые по своей красоте пейзажи, но какая-то новая сильная мысль мучилась, билась в его сознании: «Внутреннюю силу всего живого, силу духа – вот что должен выражать художник!» «Дом на опушке»
Слайд №24
	Легенды и былины
Слайд №25
	«Валькирия», 1973 г.
Слайд №26
	«Валькирия над сражённым воином», 1973 г.
Слайд №27
	«Авдотья — рязаночка», 1973 г.
Слайд №28
	«Алеша Попович и красна девица», 1974 г.
Слайд №29
	По мотивам старинной русской песни. «Горят, горят, пожары»
Слайд №30
	«Василий Буслаев», 1974 г.
Слайд №31
	«Бой со Змеем», 1973-1974 гг. «На Калиновом мосту», 1974 г
Слайд №32
	«Витязь»
Слайд №33
	«Поединок Пересвета с Челубеем», 1974 г. «Над Волгой «, 1971 г
Слайд №34
	«Воин с топором» «Воин с мечом»
Слайд №35
	«Русский витязь», 1974 г.
Слайд №36
	«Огненный меч», 1974 г. Дар Святогора», 1974 г
Слайд №37
	Былинный персонаж Дунай Иванович в гневе нечаянно убил свою жену — удалую поляницу (богатыршу) Настасью Микулишну. Вместе с ней погубил он и дитя свое, чудесного светозарного младенца. Потрясенный случившимся, бросился Дунай-богатырь на свой меч, и кровь всех троих слилась, дав начало великой реке Дунаю. Известно несколько эскизов, вариантов и два больших полотна на эту тему. «Рождение Дуная» (эскиз 1), 1974 г
Слайд №38
	«Рождение Дуная» (эскиз 2), 1975-1976 гг.
Слайд №39
	«Рождение Дуная», 1974 г
Слайд №40
	«Вольга»
Слайд №41
	«Илья Муромец освобождает узников»,1974 г
Слайд №42
	«Свияжск», 1973 г. В период осады Казани (1552 г.) царь Иван Грозный повелел выстроить на левом берегу Волги, против устья Свияги, крепость, которая и была возведена в две недели на Столовой горе. После создания Куйбышевского водохранилища город Свияжск оказался на острове.
Слайд №43
	«Свентовит»
Слайд №44
	«Вольга и Микула», 1974 г. Встреча былинного богатыря Вольги Святославича и простого крестьянина Микулы Селяниновича, в чьей переметной суме собрана «вся тяга земная», подлинного хозяина своей земли, который и пашет, и сеет, и кормит, а когда нужно, и защищает от врагов
Слайд №45
	«Илья Муромец и голь кабацкая», 1974 г
Слайд №46
	«Бой Добрыни со Змеем», 1974 г. Герой русских былин — Добрыня Никитич, верный друг и соратник Ильи Муромца. Один победил он коварного Змея Горыныча, спас из пещер пленных стариков и деток малых, молодушек и бабок старых, людей русских и иностранцев, а затем и княжну Забаву Путятишну.
Слайд №47
	«Садко на дощечке кипарисовой», 1974 г. «Садко и владыка морской», 1974 г.
Слайд №48
	«Северняя легенда», 1970 г. «Один»
Слайд №49
	«Плач Ярославны»,1973 г. Картина на сюжет «Слово о полку Игореве» является правой частью триптиха, задуманного, но не завершенного художником, который сознательно использовал здесь принцип театральной декорации.
Слайд №50
	«Евпраксия».
Слайд №51
	«Русалка»
Слайд №52
	Эта картина — своего рода дань памяти Васнецову, которого Константин Васильев считал одним из своих учителей. «Гуси-лебеди»
Слайд №53
	Графика
Слайд №54
	«Л. В. Бетховен» «Р. Вагнер
Слайд №55
	«П. И. Чайковский» «М. Мусоргский»
Слайд №56
	«И. С. Бах» «А. Моцарт»
Слайд №57
	Разное
Слайд №58
	«Автопортрет»
Слайд №59
	«Портрет сестры Людмилы», 1967 г.
Слайд №60
	«Лена Асеева»
Слайд №61
	«Портрет Ф. М. Достоевского», 1973 г.
Слайд №62
	«Нашествие», 1973 г. Эта картина написана под увертюру к Шестой симфонии Шостаковича.
Слайд №63
	Часть триптиха «Прощание славянки», «Маршал Жуков», «Тоска по Родине». В основу темы этой картины легла мелодия одноименного марша. К сожалению, незадолго до гибели художник собирался переписать картину и положил холст отмокать. Полотно значительно повреждено. «Прощание славянки», 1975 г.
Слайд №64
	Северная легенда
Слайд №65
	«Старец»
Слайд №66
	«Жница», 1966 г.
Слайд №67
	«Ожидание», 1976 г.
Слайд №68
	Так родились другие работы, ставшие воплощением особого «васильевского» стиля, который нельзя спутать ни с чем. «Гадание»
Слайд №69
	Эта картина является частью триптиха «У окна», «У колода», «У околицы». «У окна», 1975 г
Слайд №70
	«Северный орёл»
Слайд №71
	«Великан», 1975 г. «Человек с филином», 1976 г. После окончания этой картины Константин Васильев сказал матери: «Теперь я знаю, как надо писать». Через несколько дней его не стало…
Слайд №72
	Погиб Костя при весьма странных и загадочных обстоятельствах. Официальная версия — был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. Произошло это 29 октября 1976 года. «Автопортрет», 1970 г.
Слайд №73
	Художник будет жить, пока живы его картины.
Слайд №74
	В 1998 году в Москве открылся общественный Музей творчества художника К. Васильева.
Слайд №75
	Презентация выполненаучителем начальных классовУсть-Соболевской средней школыТернейского района, Приморского краяКрымской Ириной Валентиновной.
Слайд №76